Asia: Sus relatos sobre sus espaldas.

Luz Lancheros.

Asia es tan grande como su cine.  Misteriosa, enigmática.  De una delicadeza visual inmensa, herencia de tantos siglos de refinada tradición  e introversión  con respecto a sus modos de ser y de afrontar la vida. Eso es Asia, mas que una estepa o una flor de loto, o un samurai. Es un universo en una particularidad, y el cine asiático es el cine de las pequeñas cosas.

La espiritualidad, la modernidad, la complejidad de ser parte de una cultura estática, pero también de enfrentar una modernidad apabullante, hacen parte de lo que es un continente lleno de conflictos, de imágenes, de colores y brutalidad. De la quietud y  los roles al ser un ente libre y anónimo, un alma urbana mas de cualquier ciudad caótica y solitaria del mundo, esa es la dualidad de Asia, que sabe manejarla a la perfección, pues en su cine, los “anticuados” valores pueden ser los conductores de las historias mas sencillas que han dado lecciones desde hace siglos.

 No hay mas que ver  la popularidad del cine del genero Wuxia, popularizado desde la majestuosa “El Tigre y el Dragón”, para darse cuenta de que las viejas historias no es que sean las mejores, pero siempre son las mismas. Lo antiguo es venerado, u odiado, pero es parte de un cine que trae consigo relatos de su paso a  la modernidad occidental, que es como una sombra que atormenta a sus personajes.

El cine asiático no solo es el que comprenden los países del Extremo Oriente, y sus trasgresiones temporales y estéticas, o su detallismo extremo al contarse a sí mismos. También comprende la sencillez brutal de Medio Oriente y sus conflictos, los aterradores, pero aún axial bellos, contrastes de la India.

India esta  dividida entre la fantasía y espectacularidad de Bollywood, y la escabrosa sinceridad de su miseria  y las arbitrariedades de una tradición brutal (tal y como sucede en “Agua” una de las partes de la famosa trilogía de Dehpa Mehta) y tan mezquina en lo terrenal como sus homólogas occidentales, solo mística en lo icnográfico, y eso es lo que la hace tan singular como industria, pues no solamente va hacia lo evidente (violencia o canciones sin razón), sino que sus propósitos se develan desconcertando  al Occidental promedio. El amor es diferente en todos lados, y en India es veneno y especias.

Asia es polémica, conflicto, desde su nacimiento, y en su cine es tema recurrente. Guerras tribales, o conflictos transnacionales como se narra en la maravillosa película “El Principio: La Balada de Mangal Pandey” (2005) sobre el legendario sepoy hindù de 1857 (de la productora Yash Raj),  pequeñas guerras personales, como la de las mujeres  emancipadas de  Medio Oriente. Esto es lo que la hace tan diferente a Europa, o América. La paz solo es un estado ideal que se consigue cuando hay guerra.

Medio Oriente: Lejos del Orientalismo

Largo camino se ha recorrido desde que en la “Época de Oro” de El Cairo, las grandes bailarinas egipcias de Danza Oriental (Samia Gamal, Tahiya Carioca)  le dieron a la industria del cine egipcio un gran impulso recreando los cuentos de las Mil y una Noches, al mejor estilo de Delacroix. 1

Ahora el intimismo y la sencillez son lo predominante en un cine que es bastante sincero consigo mismo, con los pequeños problemas cotidianos. La crudeza del cine de Medio Oriente hace que menos sea más.  La guerra lo permea todo, y el “Mc Guffin” de la trama es ese mundo que cada vez se acerca mas y va cambiándolo todo. El desierto no ha cambiado, pero todo se mueve alrededor de los personajes centrales de los relatos árabes, y ahora el “status” o el hecho de tener, cosas puramente occidentales y en contra de los valores musulmanes, provocan los grandes dilemas. No hay más que ver lo que sufrieron los chicos del filme iraní  “Los Niños del Cielo” (2000) con su tenis.  Los valores se trastocan, y la intimidad es mucho más interesante de contar.

Eso se puede ver más que todo en la lucha de las mujeres, tema recurrente de las últimas y más famosas películas de Oriente Medio. “Caramel” de la libanesa Nadine Labaki, narra la liberación sexual en medio de la clandestinidad y la camaradería de una peluquería. Lejos de la hata, estas mujeres son como cualquier otra, luchando contra un modo impuesto de ser, pero que llevan dentro de si, y lo van adaptando a su duro y diario vivir.

Esto también se ve en la famosa película marroquí “Satín Rojo”, protagonizada por la gran Hisham Abbas, acerca de una de las expresiones mas bellas que los árabes manejan con una ambigüedad cercana a la doble moral y al tabú, la Danza Oriental. Aquí la protagonista se encuentra consigo misma, como dirían los clichés, a través de algo que “Solo pueden bailar las occidentales, porque los árabes aman a las grandes bailarinas, pero primero muertos si baila alguna de sus hijas” como dijo Raquia Hassan 2 alguna vez.  Y la misma Abbas, en la reciente “El limonero” (2007), a través de ese objeto muestra su propia protesta privada hacia una guerra que literalmente, ha llegado a las puertas de su casa. En Medio Oriente  el cine se cuenta a través de los velos, a través de la penumbra del café, o en las terrazas donde callan sus secretas alegrías.

Pero no todo es un duro batallar. Hay risas, porque la simplicidad da para todo. En “La Visita de la Banda” película del año 2007, se relatan las peripecias de una orquesta de policías alejandrinos en Israel,  y con humor se ve que a dos culturas tan diferentes, a pesar de que se odien en apariencia, tienen valores universales que no se obvian. La cotidianidad puede ser divertida en medio de sus rutinas y reglas tan absurdas, y sin mucho presupuesto, eso es lo que el cine de Medio Oriente ha logrado.

El cine de Medio Oriente aún refleja un pasado perdido, ya que el despertar es un milagro. La imagen de las costas de Barat, en “Satín Rojo”, llena de ruinas de lo que alguna vez fueron elegantes casas fatimìs, muestra historias que reconstruyen la realidad una y otra vez de manera digna y elegante sobre sus propios escombros.

India: Entre la magia y la dolorosa truculencia.

Frente a una luminosa valla de Aishwarya Rai se puede ver un niño que tiene una acera por casa, como sucede con la mayor parte de la población de Bombay. Una contradicción  que Slumdog Millionaire se encargó de mostrar a la perfección, pero en India el cine es solo eso: Una contradicción, una comparación, un contraste insondable como un abismo.

“Bollywood” es mas que una telenovela de tres horas donde cantan canciones sin razón. Aparte de reflejar el jolgorio de un pueblo que se debate entre su miseria y trata de olvidarla, trae consigo tramas profundas y desconcertantes, donde el amor puede ser solo un pretexto para algo más grande. Posee infinidad de temas, de contextos, de historias.

Su riqueza visual es infinita, la fotografía y su paleta de colores exaltan hasta la más exigente pupila.  El terrorismo, como en la grandiosa Fanaa de 2006, contado con artificio, pero sin dejar la tragedia.

 La globalización en “My name is Khan”, o la típica historia de amor imposible en una India dominada por unos prejuicios sociales acomodaticios como en la famosísima “Devdas” (2002), todas ellas ensayadas una y otra vez, con actores versátiles y con escenarios puede que fantasiosos (aun así, majestuosos), pero con argumentos nada alejados de la realidad, sorprendentes, impredecibles, y esto es lo que mas sorprende al espectador occidental. En Bollywood no se sabe nunca lo que va a pasar, y hay un mundo en una canción. Las canciones pueden reflejar saltos del guión en la temporalidad, o simplemente estados de ánimo, o la frivolidad que hace este tipo de cine tan divertido, sobre todo en las comedias.  Ser diferente, sin embargo, no lo hace superficial.

Por otro lado, el cine indio independiente retrata mas cosas que Bollywood solo mostraría de manera truculenta. No es solo la miseria, es un sistema social que se desmorona, pero que se mantiene en su propia espiritualidad, que solo los occidentales entendemos de una manera bastante pintoresca. Una espiritualidad que nace de las más profundas injusticias. En medio de estos relatos de un dilema que India no resolverá nunca, los espectadores y melómanos occidentales hemos podido oír los  sondtracks mas maravillosos del mundo (no en vano Slumdog Millionaire se llevó las estatuillas de la Academia en música).

Es inolvidable la imagen de Lisa Ray, la sufrida protagonista  de Agua, al frente del Ganges, con esa música de fondo que transmite una espiritualidad ya manchada frente a las realidades que con mucho esfuerzo transmitió su directora en un país que prefiere estar feliz ante su propia tribulación, que preferirá cubrir sus padecimientos y brutalidades con un hermoso sari de seda. Y el cine indio se divide en esas dos dualidades sin rodeo alguno.

Extremo Oriente: De héroes y locura urbana.

La espada, la muerte honorable, la sangre, o la bella danza de una pelea han enriquecido al cine asiático con más que refinamiento estético: Le han dado códigos que hacen pensar al espectador de cualquier parte del mundo sobre si mismo y sobre el relato en sí mismo. El cine wuxia (donde se relatan las viejas leyendas chinas y filosofía  de las  artes marciales) 3 refleja hasta en una palabra, un gesto, o un vestido, o esos maravillosos silencios que pueden turbar al espectador hasta el límite de la conmoción, o también de la introspección.  El cine chino no necesita espectacularidad sino solo en lo que mejor ha definido su historia nacional: La batalla es el aire que  se respira, el impulso, la sangre que corre por las venas del guerrero que se enfrenta a todos por ideología, por amor, por cualquier cosa. La batalla es el modus operandi para conseguir cualquier cosa en la vida. En Héroe era una idea. En El Tigre y el Dragón, la independencia. En “La maldición de la Flor Dorada”, de nuevo, un sentimiento (miedo, odio) Y el cambio ante nuevos tiempos, donde el guerrero siempre muere.

 El cambio constante es la premisa en los relatos de Extremo Oriente.

En “El Profesor” Zhang Zi Yi se enfrenta a su propio entorno comunista que la encierra, que la oprime. En “2046” a sus propios fantasmas, los de la ciudad, los del tiempo perdido, los de los amores y la soledad. La locura de ya no poseer espada pero poseer un piso donde no hay nadie más que uno, con ese cambio tan brutal, es lo que hace del cine de Oriente una nueva fuente para narrar lo contemporáneo. “Muñecas” de Takeshi Gitano, o las obras de terror japonesas, se nota esa locura de ya no ser quien se puede o se quiere ser, sino lo que algo horrible, que a cualquier vecino puede pasarle, determina.

A pesar de estar en el centro de la modernidad, de todo ese afán por lo nuevo, que termina desequilibrando a esos personajes que no saben que hacer con sus propias angustias, con sus demonios internos, como en la película de Kitano, o con los que se aparecen en esos apartamentos vacíos o televisores de los reclusos sociales de las películas japonesas de terror como “El Aro”.

Extremo Oriente va hacia la modernidad en apariencia, cómodamente, pero deja tras de si esas angustias nunca resueltas en la aparente simplicidad de los relatos Wuxia. Sus personajes son héroes grandilocuentes, pero caídos, y sus descendientes llevan ese peso a su propia soledad, como la de cualquier estudiante japonés con tan solo su PC y su piso de Tokio, mirando las luces de la ciudad. Desolación infinita.

Asia no es un sinfín de iconos sin sentido. Es violencia, brutalidad, pero a su vez, trasluce una introspección que deja ver mundos en los cuales perderse, en los cuales quedarse, y en los cuales amar, si se quiere. En medio de las sombras y el incienso, y sus milenios, se encuentra quizás con una herencia preciosa que no quiere dilapidar, pero que lleva sobre sus hombros como un Atlas, con todo su  peso sobre sus espaldas, y eso su cine lo ha contado de la manera mas exquisita y deslumbrante.

FUENTES

- Conferencia del maestro y bailarín Dr. Mo Gedawi. Este dato tambièn se puede encontrar en el libro  del maestro Mohamed Shokri “El Reinado de las Bailarinas”

- Madame Raquia Hassan, leyenda del baile de Egipto, hablando sobre el baile en Egipto (Festival Ahlan Wa Sahlan) El Espectador http://www.elespectador.com/entretenimiento/agenda/musica/articulo-danza-del-vientre-mueve-pasiones-y-mucho-dinero

- Información sacada de Wikipedia . http://es.wikipedia.org/wiki/Wuxia

La imagen de Lisa Ray de la película “Agua” es tomada de: http://www.indango.com/buzz/wp-content/uploads/2009/04/lisaray04.jpg

La de Zhang Zi Yi en “Héroe” es tomada de: http://www.somebits.com/~nelson/weblog-files/centerimages/heroMovie.jpg