Del Perseguir Quimeras y Encontrarlas

por: Juan Camilo Moreno Pulido

Luego de un mediano bloqueo intelectual y productivo, originado por la obvia crisis que amoldaba la Alemania de posguerra, sumado con ideas que no satisfacían las necesidades culturales y sociales del momento (dramas burgueses faltos de contenido, nacionalismo alienante), el arte de los años sesenta en Alemania supo resurgir de los escombros, trayendo con si, una cantidad de nuevos estilos, de nuevas percepciones y de nuevos deseos de cambio y belleza.

Tan amplias expresiones cinematográficas, unidas bajo un ideal renovado, dieron fruto a cientos de filmes impregnados de aires conflictivos y reflexivos. Es acaso ahí donde el cine alemán, -que ahora es nuevo porque re configura las antiguas estéticas-, impacta y se hace fuerte, ahí donde llega a los espectadores, que piensan, que se enamoran, que disfrutan igualmente un drama, una poética road movie, ó una odisea amazónica.

Y es que esta nueva corriente ya no quiere viejos convencionalismos donde se suprimía la realidad social de pobreza, de vacío existencial, y donde la emoción visual queda restringida, a lo que no se considera aceptable, a lo que parece kitsch, ó a lo que debe quedarse únicamente en esa no ahondada privacidad.

Este cine es valiente porque sus historias se adentran en un realismo ideológico, que logra representar los sueños, los miedos, las soledades, las aparentes felicidades, los intereses, y la belleza oculta de una sociedad que apenas re abre los ojos.

Es aquí donde reflexiono en el trabajo de tres autores pertenecientes a este nuevo cine, que sin duda alguna realzan y enriquecen de manera sustancial la filmografía mundial.

Werner Herzog

Nace en Múnich, aunque casi consecutivamente su familia abandona esta ciudad para situarse en un ambiente más rural y campestre. Crece entonces rodeado de naturaleza y en un casi absoluto desconocimiento de la tecnología y del estado dinámico de las grandes metrópolis. Es en esta época cuando se convierte en un gran caminante, en un solitario idealista.

Estudia historia, literatura y teatro mientras cosecha interés particular y emoción eufórica sobre el mundo del celuloide. Empieza a desempeñar oficios varios para el autofinanciamiento de sus primeros cortometrajes. En su juventud convivió en el mismo hogar de Klaus Kinski, lo que le dio fuertes inspiraciones acerca de las luchas de sus futuros personajes.

Haciendo un gran salto biográfico, dentro de su filmografía ha encontrado tantos elogios como malos recibimientos, dentro de amplios sectores de crítica y público. No es considerado como un autor cinematográfico, sino más bien como un documentalista, una persona que sabe retratar de manera extraordinaria la “realidad” visual y social. A estas denominaciones se ha sumado el hecho de que sus aventuras han sabido hacer un magnífico trabajo de mercadotecnia y publicidad. Se han filmado documentales, -dicen algunos que más interesantes que el filme mismo-, sobre sus realizaciones cinematográficas, Herzog ha escrito diarios de rodaje de los que da mucho alarde pero ninguna muestra, y ha enriquecido su imagen y quijotismo a partir de documentales de su propia autoría. El furioso Werner se pierde entonces entre el horizonte, ¿pero realmente qué es lo que hace que este personaje sea fundamental en la historia del cine?

Tal como sus personajes, es un hombre en el extremo; un personaje en el borde de la cultura que pelea incansablemente con la realidad y los sueños. Es furioso y defiende sus metas ante cualquier obstáculo sin importar cuál sea. Este autor más que retratar como tal la cultura y la estética alemana, muestra las ilusiones de un hombre que ha vivido tales situaciones culturales, en una sociedad donde los sueños utópicos no van más allá, donde lo irrealizable es impensable e inconsiderable. Herzog corre así contra la corriente, defendiendo la libertad, lo aparénteme inalcanzable, la necedad como conductor de realización y de fuerza.

Y es que este autor retrata a personajes monstruosos, tormentosos y desesperadamente románticos. Los protagonistas (los nuevos artistas alemanes) van contra las restricciones y lo mal visto de la sociedad (la represión alemana). Emprender empresa costosa, riesgosa y altamente peligrosa parece no ser obstáculo para los alter ego de Herzog.

La búsqueda de imágenes reales como él mismo las ha llamado ha sido un elemento fundamental en su filmografía. Pretende siempre mostrarnos la máxima veracidad, situando sus realizaciones en monumentales escenarios, jamás pensados para una producción cinematográfica. Selvas, peligrosos ríos, todo pasa por la imaginación de este soñador, al cual lo que le importa es la película como tal, no los medios ni las desventuras por las que se haya tenido que pasar.

Su búsqueda de lo imposible, de lo insoñable, del triunfo de la voluntad, de la consecución utópica tiene cabida en cualquier época y lugar. Ya puede ser en el Perú, a cargo de un conquistador español ó de un romántico colono, ó puede también presentarse en una banda de enanos criminales, con aires anarquistas y destructivos, enajenados y hartos de las reglas y aprisionamientos, y también claro, en un vampiro que no sueña más que con la vida, la vida real de fracasos y añoranzas que Herzog está acostumbrado a mostrar.

Wim Wenders

La filosofía, el rock and roll, los cuadros de Edward Hopper, la cinemateca francesa, la carretera, andar, andar y más carretera. Wim Wenders es un poeta visual, es una reflexión existencial, es una conciencia colectiva.

Estudioso de la filosofía, Wenders ingresa en la escuela de cine y televisión de Múnich, de donde afirma solo recibía clases estúpidas. Su verdadero conocimiento cinematográfico le vino de asistir a completísimos matinés en la cinemateca del ya legendario Henri Langlois, donde más que nada disfrutó del cine de Antonioni, Ozu, y la nueva ola francesa.

Wenders primariamente planificaba al detalle cada uno de sus filmes; el tipo de tomas, los movimientos de cámara, la actitud de los actores, etc. Luego de trabajar en teatro, se da cuenta de que es mejor dejarse llevar por el momento, por las decisiones colectivas, que sin duda le han dado mejores frutos. Los guiones de última hora y el trabajo de cámara en el acto, han hecho de este autor alguien capaz de plasmar los sentimientos de manera real y melancólica. El cine de Wenders parece querer correr contra el tiempo y el espacio, contra la alienación de un solo lugar; por esto, sus películas siempre andan caminando, viajando, en tren, en carro, a pie, como sea pero siempre viajando. Sus viajes buscan algo, el autoconocimiento, el encuentro, el desencuentro, algún tiempo muerto. Wenders es un ícono de las road movies.

Sus personajes siempre luchan, luchan por algún ser querido abandonado, por los seres que no pueden conocer, por las condiciones que impiden la consecución de la vida, luchan internamente con la soledad, con los desencuentros, con las calles que caminan sin alguien al lado.

Sus imágenes son románticos retratos citadinos; la urbe, las desoladas calles, la poesía de un café en medio de escombros, la vida que pasa rápida, casi inobservable entre puentes, coches y gasolineras. Su trabajo con el literato Peter Handke y con el director de fotografía Robby Müller (también fotógrafo de varios filmes de Jarmusch)[1] han dotado su filmografía de una estética reconocible, intensamente humana, poéticamente sobrecogedora. Wenders ha llevado las preocupaciones y sentimientos alemanes a muchas partes del mundo, plasmando la vida y sus inquietudes sobre cualquier lugar.

La humanidad se puede encontrar en una niña que busca a su madre a través de toda Alemania, en los últimos días de un director de cine, en un padre de familia desesperado por el futuro de su familia, en un par de ángeles que no sueñan más que con la vida que conocen pero de la que no hacen parte, en la soledad desértica y citadina de un melancólico enamorado y su hijo, en la vida de un inquilino de hotel, acusado de crimen y desesperado por la atención de su amada. El cine de Wim Wenders es una soledad acompañada de efímeras presencias. Nuestra vida es esa sala de cine acompañada por las películas de Wenders.

Rainer Werner Fassbinder

En el mes de abril de 1969, Rainer Werner Fassbinder rodó su primer largo: El amor es más frío que la muerte, título que podría definir su vida y filmografía. La postguerra tuvo gran influencia en sus personajes sórdidos; prostitutas que atendía su padre médico, obreros inmigrantes que su madre acomodaba en el apartamento para mejorar la situación económica. Sus películas son rastros de su vida, aportando así gran singularidad a su cine. La situación de opresión potenciada por las sociedades alemanas impedían la construcción de una identidad común; Fassbinder se encargó de quitar el falso terciopelo, y mostrar la verdadera ética y moral alemana.

Al hablar de él, hay que remitirse a sus orígenes desde el teatro, a eso de 1967 hasta 1976. Gran parte de ideas y guiones para películas serían retomados y re adaptados de estas obras teatrales. Estuvo a cargo del  “Action theater” y el “Antitheater”, ambos nuevas corrientes reformistas del teatro tradicional de la postguerra, -dramas, felices finales, etc.-. Al ver como fluyó la corta vida de este  autor, se pueden hacer paralelos con las temáticas de sus películas las cuales reflejan también sus reacciones ante los cambios, las ambigüedades, el contraste entre la Alemania del este y la del oeste, las ayudas y restricciones del gobierno, el ímpetu y las energías que le caracterizarían a él como el corazón y padre del movimiento que se creó a partir del manifiesto de Oberhausen.

Se concibió a si mismo como un ser humano sin futuro, sabía que no llegaría a la vejez, tenía la seriedad y la convicción absurda de quién vive su vida pensando que cada día puede ser el último, por lo que hay que producir y crear lo antes posible, antes de que el tiempo se agote. Destaca en su vida, la frenética relación que llevó con sus actores y con el resto de equipo de sus filmes. La violencia generada por Fassbinder parecía llevar a su equipo a trabajar como máquinas, dando siempre resultados óptimos y realistas.

Debemos considerar el paralelo que hubo entre la vida agitada y de extremos que tuvo durante sus escasos pero fructíferos 13 años de carrera como cineasta empírico; sus primeras experiencias a partir del cine norteamericano de gangsters, el cine de Godard, el examen reprobado para estudiar en la Escuela Superior de Cine y Televisión, donde a partir de su rechazo, tuvo la gran determinación de que la mejor escuela era hacer su propio cine.

Fassbinder plasmaba en sus películas, más que una historia, las posibilidades e imposibilidades de sus esperanzas y utopías, lo que podía tomar de su entorno y su realidad de contraste como persona. La enajenación por parte de las figuras familiares en la infancia, las dificultades e impedimentos culturales para la consecución de relaciones, la débil moral de una sociedad decaída, el interés maquiavélico. 

Fue duramente criticado por feministas y mujeres “emancipadas”, ya que siempre en sus filmes, las mujeres eran reprimidas, eran puestas en un plano donde los hombres, la violencia y el dinero, estaban por encima de la feminidad. Fassbinder con esto quería además, hacer que verdaderamente las mujeres tomaran conciencia de su bajo papel social, y con esto, lograrán la liberación.

 Su cine posee un  presupuesto modesto, transparencia dramática, características propias como sencillez, humildad, dureza, y franqueza inolvidable. Ya sea en una familia perturbada por los sueños rotos, en un matrimonio de un solo día, en un amor criticado por rasgos culturales y raciales, o en una obra donde un marinero hace lo que sea para conseguir sus objetivos, el cine de Fassbinder es siempre sincero y realista, es el retrato de esa nación que quiere olvidar y salir adelante.

…

El nuevo cine alemán sigue impactando, sigue siendo un ejemplo filmográfico de desarrollo, superación, y cuantía docta. Es grato para el espectador encontrarse con esta ola, es grato conocer, disfrutar y perseguir esperanzas geográfica y temporalmente ajenas. El renacer parecía obscuro, pero estos buenos artistas persiguieron el sueño, lo alcanzaron y nos lo brindaron.  

1 También los Enanos empezaron Pequeños

2 El Matrimonio de María Braun

Bibliografía

• El Misionero. Disponible en: http://www.goethe.de/mmo/priv/941187-STANDARD.pdf
• Herzog Cineasta Guerrero. Disponible en:       http://www.goethe.de/mmo/priv/3564803-STANDARD.pdf
• El Eterno Buceador de Historias. Disponible en: http://www.goethe.de/mmo/priv/941185-STANDARD.pdf
• Cineasta con género propio. Disponible en: http://www.goethe.de/mmo/priv/941183-STANDARD.pdf
• La Desmesura Herzog. Disponible en: http://www.goethe.de/mmo/priv/941179-STANDARD.pdf
• Cine de Director: Werner Herzog. Disponible en: http://www.goethe.de/mmo/priv/3564801-STANDARD.pdf
• Rossés, Montserrat  Nuevo cine alemán / Montserrat Rossés. --Madrid: Ediciones JC, 1990. 185 págs.
• Goodridge, Mike. Directores de Cine/ Océano. 2002

Murat Pierre, Grisolina Michel. El Libro Juego del Cine. 2006, 342 págs/ Ma non Troppo.

• Citas de autores varios,  Nuevo Cine alemán, introducción. Disponible en: http:// www.rafamorata.com/nc1.html  Página aficionada de Rafael Mora..
• Historia del Cine Alemán – Nuevo Cine alemán (1962 – 1980). Disponible en: http://www.goethe.de/ins/ar/bue/kue/forum/histo/nuevo/esindex.htm

Imágenes

http://www.google.com.co/#hl=es&source=hp&q=bibliografia+de+imagenes&btnG=Buscar+con+Google&meta=&aq=0&oq=bibliografia+de+ima&fp=4e426ad8e40ced53

http://images.google.com.co/imgres?imgurl=http://www.kultur-online.net/files/architecture/04_Fassbinder-%28Maria-Braun%29.jpg&imgrefurl=http://viavisual.blogspot.com/2009/08/el-matrimonio-de-maria-braun-1978.html&usg=__C9HrNuD0virfNbQlRDeYwAAGQtM=&h=400&w=600&sz=55&hl=es&start=32&um=1&tbnid=3kzFKLwWHsC4sM:&tbnh=90&tbnw=135&prev=/images%3Fq%3Dnuevo%2Bcine%2Baleman%26ndsp%3D18%26hl%3Des%26sa%3DN%26start%3D18%26um%3D1

[1] Jarmusch y Wenders tienen varios puntos comunes. Recomendamos revisar la filmografía de este otro autor.